Importante: la foto principal ha sido editada para darle mayor realce al colorido y luz de la obra, el color original de la obra se puede apreciar en el resto de imágenes. Es muy problable que despues de una limpieza y restauración la obra quedase como la foto de portada o incluso mejor.

Tenemos nuestras sospechas por la calidad de la obra, por su antigüedad y por tratarse de una obra poco famosa, de que podría tratarse de un primer boceto del artista y no ser una copia de la obra, pero esta hipótesis no se puede corroborar al no existir firma en aparentemente en la tabla que presentamos, POR ELLO, SE VENDE COMO UNA COPIA DE LA OBRA, el original se encuentra expuesto en el museo del Prado. Se puede comparar con la obra original y podrán apreciar la calidad de la tabla que ofrecemos.

Información general sobre el artículo ofertado:

• Estado de conservación: Normal
• Posibles faltas, daños, anotaciones, firmas: Tal y como se puede apreciar, la tabla muestra una grieta que atraviesa parte de la obra de forma horizontal.
• Época o año: Hacia 1890
• Origen: España .
• Medidas: Marco: 57 x 44 cm  Tabla: 50,5 x 37,5 cm. Las medidas son casi exactas a la obra original.
• Peso: 1600 g.
• Observaciones: Si

Datos de la obra expuesta en el museo del Prado y el pintor:

Moreno Carbonero, José

Málaga, 24.3.1860 - Madrid, 15.4.1942

José Moreno Carbonero fue el último gran pintor de historia español y uno de los grandes nombres de la pintura andaluza del siglo XIX. Su obra, siempre fiel a la voluntad académica que le guiaría desde su más temprana juventud, destaca por su destreza técnica así como por el realismo de su plástica, que sobrevivió incluso a las generaciones de vanguardia.

Formado en Málaga, junto a Bernardo Ferrándiz (1855-1885), pronto comenzó a destacar en su tierra natal y consiguió una pensión para viajar a Paris en 1876. Allí conoció a Goupil, que le introdujo en el comercio de pinturas de casacón, con las que cosechó ciertos éxitos a partir de entonces, desarrollando un estilo que recordaba entonces al de Fortuny por su virtuosismo. A pesar de estos incipientes éxitos no abandonó su voluntad de hacerse un gran nombre en el mundo académico, y a la edad de veintiún años presentó su primera pintura de historia, 'El príncipe don Carlos de Viana', con la que obtuvo un gran reconocimiento en la Exposición Nacional de 1881 y que adelantaba las que serían sus constantes estilísticas para ese género: dibujo nítido y rotundo, pincelada limpia, jugosa y de entonación fría. Pero, sobre todo, consolidaba una concepción extraordinariamente melancólica del género que, influido por la pintura anecdótica de pequeño formato, parecía dejar a un lado los grandes momentos históricos para concentrarse en los sentimientos y actitudes humanas que estaban a su alrededor. En realidad, esa fue la única crítica que pudo recibir su obra de consagración la 'Conversión del duque de Gandía', que recibió, por otro lado, una excepcional recepción crítica en la Nacional de 1884. Se trataba de su envío como pensionado de Roma, formando parte de la tercera promoción de artistas que recibieron esas plazas.

El rotundo éxito que disfrutó esta pintura le proveyó de grandes encargos, entre los que destacan 'El sermón de la Montaña' de 1885, para la Basílica de San Francisco El Grande de Madrid y sobre todo, 'La entrada de Roger de Flor en Constantinopla' en 1888, para el Palacio del Senado, ambas de un exquisito realismo decorativo.

Junto a su dilatada labor como pintor de historia, Moreno Carbonero fue un elegante retratista de la alta sociedad madrileña, de gran éxito por el tratamiento sofisticado y suntuoso de sus modelos. También fue un destacado pintor de género, en contacto con el imperio Goupil, que desarrolló una amplia producción de “tableautins” entre los que se hicieron especialmente famosos sus diferentes versiones de escenas de 'El Quijote' (González Navarro, C. En: El siglo XIX en el Prado, 2007, p.480-481).

Obra:

El vaso de agua

Hacia 1882. Óleo sobre lienzo, 39 x 52 cm. Depósito en otra institución

Posiblemente relacionado con la serie de cuadros realizados por el autor sobre la novela picaresca Gil Blas de Santillana (1715-1735), de Alain-René Lesage (1668-1747).

Fuente: Museo del prado.



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