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OLEO MINIATURA SOBRE MADERA SIGLO XVIII. . LUIGI CRESPI (1708-1779).ITALIA....ORIGINAL.


9 fotos OLEO MINIATURA SOBRE MADERA SIGLO XVIII. . LUIGI CRESPI (1708-1779).ITALIA....ORIGINAL. (Arte - Pintura - Pintura al Óleo Antigua siglo XVIII)

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    Inedito oleo miniatura sobre tabla de madera muy antiguo. firmado l. crespi. . pintor antiguo italiano. . . escena de playa de epoca con señora, rocas y barcos. . 28 x 15 cm y con marco 51 x 37, 5 cm. . original. luigi crespi ( bolonia , 23 de enero de 1708 - bolonia , 2 de julio de 1779 ) fue un pintor e historiador de arte italiano , así como un comerciante de arte. . . su padre . giuseppe maria crespi (14 de marzo de 1665 - 16 de julio de 1747), apodado lo spagnuolo («el español»), fue un pintor italiano del barroco tardío, perteneciente a la escuela boloñesa. . . dos hijos de crespi, antonio (1712-1781) y luigi (1708-1779) se convirtieron en pintores. según su relato, crespi podía haber usado una cámara oscura para que le ayudase en la representación de escenas exteriores en los años últimos de su vida. según su hijo luigi, la pretensión de su padre era estudiar los efectos de luz en la naturaleza. . el segundo hijo de giuseppe maria crespi , recibió su formación artística en el taller de su padre, que tuvo una influencia considerable sobre él. motivo por el cual sus primeras obras se confundieron con las de su padre. más tarde fue a venecia , trieste , viena y dresde en 1752-1753 , y desarrolló su propio estilo más personal. crespi era sobre todo retratista, y era experto en la representación meticulosa de la sociedad de su tiempo. varias pinturas de su composición son visibles en el museo poldi pezzoli de milán . PROCEDENCIA. . FAMILIA COSSIO-GALIANO.


    Luigi Crespi retratista en la época del papa Lambertini.


    Los Museos Cívicos de Arte Antiguo en colaboración con el Departamento de Artes de la Universidad de Bolonia promueven una exposición dedicada a Luigi Crespi (1708-1779), hijo del gran pintor Giuseppe Maria (1665-1747). La exposición, comisariada por Mark Gregory D'Apuzzo e Irene Graziani, es la primera dedicada al pintor, muchas de las cuales se exhiben en el Museo Davia Bargellini y las Colecciones Municipales de Arte. Una figura multifacética entre las más interesantes en el panorama artístico y literario de Bolonia durante el episcopado del cardenal Prospero Lambertini (1731-1754), y por lo tanto en el período de apertura de la ciudad a las solicitudes de renovación cultural apoyadas por el obispo y luego el Papa Benedicto XIV (1740 -1758), Luigi Crespi es el protagonista de la exposición creada gracias a la colaboración de importantes instituciones de museos de la ciudad y coleccionistas privados.


    Luigi, Aunque sobre todo famoso como escritor y autor del tercer volumen de Felsina Pittrice, publicado en 1769, Luigi también siguió con éxito su carrera artística, emprendida bajo la guía de su padre entre finales de la década de 1720 y principios de la década de 1730. Una actividad que él mismo, muchos años después, en la biografía de su padre (1769), afirmará haber jugado "por diversión", para significar el privilegio otorgado al prestigioso papel, asumido desde la década de 1750, como escritor y crítico de arte, que de hecho lo llevará a la agregación a las Academias de Florencia (1770), Parma (1774) y Venecia (1776).


     Sin embargo, su producción figurativa, especialmente la representada por el género más agradable del retrato, revela que es sensible al diálogo con la ciencia moderna y a la libre circulación de ideas de la Europa cosmopolita. Nonostante l'impegno applicato anche all'ambito dell'arte sacra, cui Luigi si dedica almeno fino agli inizi degli anni sessanta, è soprattutto nella ritrattistica che raggiunge esiti di grande efficacia, molto apprezzati dalla committenza. A pesar del compromiso también aplicado al campo del arte sacro, al que Luigi se dedicó al menos hasta principios de los años sesenta, es sobre todo en el retrato que logra resultados muy efectivos, muy apreciados por el cliente. "Tenía un don particular de retratar las fisionomías de los hombres, e hizo una serie de retratos de Cavaglieri y Damme", escribe Marcello Oretti (1760-1780), celebrando su capacidad para adaptar la fórmula del código de retrato a las necesidades de los clientes.


    Como lo muestra el Retrato de una joven con un perro, o los tres retratos de los príncipes argonautas originalmente en el colegio jesuita de San Francesco Saverio, la pintura de Crespi junior, ya entrenada por el padre Giuseppe Maria para hacer la franca, atenta a la naturaleza y a « verdadero », evoluciona hacia una visión clara que resalta los detalles, en una investigación analítica de la realidad, consciente de ciertos ejemplos (Balthasar Denner y Martin van Meytens) observados durante un viaje de siete meses entre Austria y Alemania, donde visita las Galerías de los tribunales de Dresde y Viena (1752). Esto es lo que Gian Pietro Zanotti comentará en una nota escrita a mano: "Tenemos que decir la verdad de que ahora hace retratos hermosos y de excelente gusto, en cierto estilo ultramontano".


    De la comparación con el "gran mundo", para usar una expresión de Prospero Lambertini, que estaba en estrechas relaciones con Giuseppe Maria Crespi y era en gran parte responsable de la carrera eclesiástica de su hijo, confiriéndole el cargo de "secretario general de la visita de la ciudad y diócesis ", el canonizado de Santa Maria Maggiore (1748) y aún nombrándolo su capellán secreto. Luigi, por lo tanto, obtiene la confirmación de la validez del código del retrato oficial, que le permite representar a los personajes, calificando sus gustos sofisticados, hábitos comportamientos refinados, elegantes y casuales que se deben asumir en la vida de la sociedad, donde se practican los rituales de esa "civilización de la conversación" que en la Europa moderna reúne a aristócratas e intelectuales en un diálogo igual, dictado por el intercambio de reglas y valores comunes.


    Pero la proximidad a la cultura lambertiniana también lo lleva a experimentar, primero con el apoyo de su padre, luego de forma independiente (Retrato de una niña), nuevos tipos de retratos, en los que la mirada cruza los rostros de individuos de la clase burguesa: a veces son los con su perspicacia de definición la dignidad de la obra (Retrato de Antonio Cartolari), en otros momentos son los gestos característicos, el encuadre sin pretensiones (Retrato de una niña), la confidencialidad de la modelo, casi al límite de la obra. Caricatura (Retrato del Padre Corsini), para resaltar el valor humano de esa parte de la sociedad, a la que el Papa Lambertini reconoció un papel fundamental en la renovación.



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