THE DURUTTI COLUMN, WITHOUT MERCY, NUEVOS MEDIOS, 84, SPAIN, LP

EXCELENTE ESTADO

El primer álbum, de 1980 El retorno de la Columna Durruti (título inspirado en un cartel Internacional Situacionista 1967 que incluye esa frase), fue producido por Martin Hannett. Reilly:. "... Que más o menos tiene sonidos para mí que nadie más podía entender que quería Y comprendió que quería tocar la guitarra eléctrica, pero yo no quería esto, sonido horrible guitarra distorsionada habitual eléctrica y se las arregló para conseguir ese ". El disco contó con una funda de papel de lija (como el título del disco, inspirado en una broma Situacionista, un libro - Mémoires de Guy Debord - con una cubierta de papel de lija para destruir a otros libros en el estante). "Yo ni siquiera sabía que iba a ser un álbum. Era el caso de saltar a la oportunidad de estar en el estudio. En realidad no llegué a tiempo, Martin tuvo que llegar físicamente fuera de la cama para mí llegar al estudio - eso es lo poco que yo creía que iba a suceder yo todavía estaba haciendo estación de la noche de gasolina tarde cambia estaba aún más sorprendido cuando Tony me presentó con una etiqueta blanca que estaba completamente desconcertado "¿Qué, esto es.... Realmente va a ser un álbum? Usted debe estar loco! Nadie va a comprar esto! ' Y entonces, Tony tuvo la idea de los situacionistas sobre el libro de papel de lija, y decidió hacer algo con una funda de papel de lija. Fue Joy Division que se pegó el papel de lija en la tarjeta. Yo estaba mortificado ". [5] [6]

La música era diferente a todo lo realizado por actos post-punk de la época. Reilly enraizamiento a sí mismo en la "nueva ola" con "... un intento de cosas experimentales"; [7] el expediente contenía nueve temas instrumentales de guitarra suaves (versiones posteriores ocasiones cuentan con voces suaves y vacilantes de Reilly) incluyendo elementos de jazz, folk, música clásica y el rock. Reilly: "... Yo tenía un montón de formación clásica, cuando yo era joven, la guitarra y la capacitación formal, las escalas que escribo con y las técnicas que utilizo son técnicas y escalas clásicas - un montón de escalas armónicas melódicas y menores menores, que generalmente no se utilizan en la música pop. Por lo general es pentatónica ". La producción de Hannett incluyó la adición de ritmo electrónico y otros efectos, incluyendo canto de los pájaros en el "Boceto para el verano". El álbum fue acompañado por un flexidisc con dos temas por sí sola Hannett. [2]

LC ("Lotta Continua", el italiano para la "lucha continua"), publicado en 1981, se registró sin Hannett, e introdujo el percusionista Bruce Mitchell, socio musical más frecuente de Reilly y director ocasional. Fue grabado en un reproductor de casetes de cuatro pistas en casa (si bien se rellena un poco en el estudio, el siseo de la cinta está intacta); una de las primeras grabaciones nítidas, publicado profesionalmente hechas barata en casa. [8] Las EP Deux Triángulos, publicado en 1982, contenía tres temas instrumentales, con el piano hizo hincapié sobre la guitarra. Otro ajuste (1983) fue de nuevo Reilly y Mitchell; en 1984 la banda se amplió para incluir Richard Henry (trombón), Maunagh Fleming (corno inglés y oboe), Blaine Reininger (de Tuxedomoon; violín y viola), Mervyn Fletcher (saxofón), Caroline Lavelle (violonchelo), y Tim Kellett ( trompeta). El álbum Sin Misericordia, organizado por John Metcalfe, fue pensado como una evocación instrumental del poema sans Dama de la belleza Merci por John Keats.

Diga lo que piensa era una salida de raíces con la adición de profunda percusión electrónica [9] Kellett y Metcalfe permanecieron (Metcalfe jugando viola).; también aparecen junto Reilly y Mitchell en circos y Pan (Benelux fábrica en 1985) y el Domo Arigato. Este último es un álbum en vivo grabado en Tokio y el primer álbum pop lanzado en el Reino Unido únicamente en el relativamente nuevo formato de disco compacto (y también está disponible en VHS y LaserDisc.)

Kellett dejó para unirse a Simply Red, pero hizo una aparición en la guitarra y otras máquinas (1987), el primer nuevo álbum de Reino Unido para ser lanzado en el formato de la cinta de audio digital sin éxito (así como los medios de comunicación habitual de LP, casetes de audio y CD). [10] La Guitarra y Otros vehículos tiene un sonido mucho más directa que los registros anteriores, con la voz invitada de Stanton Miranda y luego socio de Reilly, Pol, y el uso de una máquina de secuenciador y el tambor, además de la batería de Mitchell. El álbum fue producido por Stephen Street, quien también produjo el álbum en solitario de Morrissey, Viva Hate (1988), en la que Reilly tocaba la guitarra.

Vini Reilly (1989), también producido por Reilly y la calle, cuenta con un amplio uso de muestreo, con muestras en bucle de vocalistas (incluyendo Otis Redding, Tracy Chapman, Annie Lennox y Joan Sutherland) que se utiliza como base para varias pistas. [2] inicial copias llegaron con un 7 "o CD single," Yo sé muy bien cómo conseguí mi nota equivocada ", acreditado a" Vincent Gerard y Steven Patrick ", en el que una toma de la cara B Morrissey" Sé muy bien cómo me Got My Name "se disuelve en risa después Reilly golpea una nota equivocada.

En Obedezca el Tiempo (1990) Mitchell jugó en una sola pista, el álbum de ser de otro modo una grabación en solitario de Reilly, fuertemente influenciado por la música de baile contemporáneo. El título del álbum es una frase pronunciada por el personaje principal de Otelo de William Shakespeare hacia su prometido, Desdémona en el primer acto, Escena dos: "No tengo más que una hora de amor, de asuntos y dirección mundanos, para pasar contigo: debemos obedecer el tiempo." Un acompañamiento sencillo, "El conjunto Mix", contó con dos reelaboraciones de pistas del álbum por la Junta, Jonathon Donaghy y Suddí Raval (Donaghy murió en un accidente de coche en Ibiza antes de que se lanzó el sencillo). Este iba a ser el último registro Columna Durutti publicado por fábrica, a principios de 1991