GIUSEPPE TAMPIERI (Faenza 1918 – 2014) acuarela 34 x 24 cm. Firmada.

Giuseppe Tampieri (Lugo 9 de marzo de 1918-Faenza 17 de junio de 2014) fue uno de los grandes artistas del siglo XX en Faenza: pintor, grabador, dibujante, grafista, escultor. Apasionado también de la literatura y la música, en 2009 fue galardonado con el premio “Faentino sotto la torre” del Ayuntamiento de Faenza por sus méritos cívicos y por ser un refinado intérprete de la vitalidad cultural de la ciudad.

Su primera formación artística tuvo lugar en Faenza, en la escuela municipal de dibujo. Luego se trasladó a Florencia para asistir a cursos de escultura en el Instituto de Arte y, al mismo tiempo, completar sus estudios para obtener el título de profesor.

Antifascista, en el período de guerra, Tampieri se vio obligado a cambiar constantemente de residencia, encontrando hospitalidad con amigos de confianza. En los años cincuenta se traslada a Génova, para volver definitivamente a Faenza en 1982.

Su actividad expositiva fue frenética: Milán, Florencia, Génova, Faenza, Forte dei Marmi, Catania, Nervi, Barcelona, ​​Imola, República de San Marino, Lugo, Nápoles, Milano Marittima, Montecatini Terme, Cervo, Forlì, Asís, Hamburgo , Siena, Bolsena, Messina, Massa, Sorrento, Verona, Roma, Ravenna.

Realiza exposiciones personales, participa en numerosos concursos y exposiciones colectivas de pintura y gráfica, sigue incursionando en el campo escultórico con obras incluso de grandes dimensiones.

A pesar de su compromiso activo en el campo artístico, a Giuseppe Tampieri le encantaba viajar, especialmente en los países ribereños del Mediterráneo, primero en Sicilia, luego en Cerdeña y luego en España, una suerte de segunda patria, donde permanecerá al menos cuatro veces.

Destacan sus paisajes soleados, con colores incandescentes, sombras alargadas, tierras quemadas por el sol. Colores que contrastan con las tonalidades apenas insinuadas, oscuras y sombrías de su taller , en cuyo interior retrata elegantes, exóticas, misteriosas y sensuales figuras femeninas . Y luego sus esculturas y la última producción de naturalezas muertas sobre lo que el artista se expresó así: «No imaginé el renovado placer que me llevaría a concebir otras creaciones sobre el mismo tema. Cuanto más me identificaba en la intención de prolongar una experiencia que me había fascinado en mi juventud, más libre me sentía para entregarme a los caprichos de la improvisación, sin la molestia de demostrar mi propio estilo personal y sin la preocupación de buscar la absoluta verosimilitud de las cosas. que representé, sino más bien apoyarse en la memoria visual ».