Soledad Sevilla “Castillo”, sin fechar

Aguafuerte sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Numerado (15/100) en el ángulo inferior izquierdo. 57 x 76,5 cm
SEVILLA, SOLEDAD (1944)
Valencia, 1944
Soledad Sevilla es una pintora y artista visual española reconocida por su exploración de la geometría, la luz y el espacio en sus obras. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la pintura, la arquitectura y el land art, creando instalaciones y composiciones pictóricas que transforman la percepción del espectador.
Sevilla estudió en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona entre 1960 y 1965. A finales de los años 60, comenzó a desarrollar un estilo basado en la abstracción geométrica, utilizando retículas y patrones repetitivos como base estructural de sus composiciones.
En la década de 1970, participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, donde profundizó en el uso de la geometría como elemento central de su obra. Posteriormente, en los años 80, su trabajo evolucionó hacia la investigación conceptual y espacial, lo que la llevó a crear instalaciones inmersivas que dialogan con el entorno arquitectónico.
Uno de sus proyectos más emblemáticos es la serie Las Meninas, en la que reinterpretó el cuadro de Velázquez mediante estructuras geométricas y juegos de luz. También ha trabajado en instalaciones como Leche y sangre, donde utilizó claveles rojos para transformar el espacio expositivo, y La Alhambra, una serie de obras inspiradas en la arquitectura nazarí.
A lo largo de su carrera, Sevilla ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Nacional de Artes Plásticas de España en 1993, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007 y el Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2020. Su legado sigue vigente, con exposiciones y proyectos que continúan explorando la relación entre arte, espacio y percepción.