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Cha Cha es una película holandesa de 1979 escrita por Herman Brood y dirigida por Herbert Curiel. Está protagonizada por Herman Brood, Nina Hagen, Lene Lovich y Les Chappell. Estrenada el 13 de diciembre de 1979, la película es la historia de un ladrón de bancos que intenta cambiar su vida y convertirse en una estrella de rock. Tiene lugar en la escena punk y new wave de Ámsterdam. Todos los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores. Cha Cha cuenta con actuaciones musicales de los actores principales. La banda sonora de la película fue lanzada por CBS y Ariola Records. Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto.

Una de las estrellas de rock más grandes de los Países Bajos durante los años 70 y 80, Herman Brood también ganó notoriedad por su adicción de por vida a la bebida y las drogas, y por su carrera en las artes visuales.

Influenciado por pianistas como Little Richard y Fats Domino, Brood comenzó a estudiar en la escuela de arte cuando tenía 17 años; un año después, sin embargo, la educación se convirtió en una preocupación secundaria después de unirse a un grupo llamado los Moans. Esa banda más tarde se convirtió en Long Tall Ernie & the Shakers antes de unirse a uno de los mejores combos de blues holandeses de los años 60, Cuby & the Blizzards. Actuó con la banda por poco tiempo, y también pasó tiempo en uno de los principales grupos psicodélicos holandeses, Q 65. (También pasó tiempo en Stud, Flash & Dance Band y, sobre todo, en Vitesse, con Herman Van Boeyen, que lanzó un álbum en 1975, In Vitesse).

En 1977, Herman Brood había reunido otra banda de acompañamiento, esta conocida como Wild Romance. El primer álbum con la nueva banda, Street, fue seguido por Shpritsz un año después. Este último álbum contenía un éxito sorpresa, "Saturdaynight", que alcanzó el Top 40 estadounidense en 1979. Sin embargo, sus dos álbumes después del éxito, In a Bad Mood y Go Nutz, fueron mal recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos. Poco a poco se abrió camino de regreso con los LP más exitosos Wait a Minute y Modern Times Revive.

Brood también se mudó a la actuación a mediados de los 80 e hizo varias apariciones en festivales de alto perfil, pero luego se retiró de la música a principios de los 90. Durante los años 90 dedicó su tiempo a la pintura, volviendo a la escena musical para promocionar un nuevo recopilatorio así como un disco en directo. El 11 de julio de 2001, Brood se suicidó saltando desde el techo del Amsterdam Hilton. ~ John Bush

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Apodada "la madrina del punk alemán", Nina Hagen surgió a mediados de los años 70, en las listas de éxitos con la banda pop Automobil antes de saltar a la fama como parte de la emergente era post-punk con Nina Hagen Band de 1978, un álbum Top 20 en su Alemania natal. Dejando la "banda", encontró su camino en el Billboard 200 en los EE. UU. con Nunsexmonkrock de 1982 y Fearless del año siguiente, álbumes que ayudaron a establecer su art-punk intransigente, alternativamente apasionado y juguetón y su entrega claramente teatral. Aunque nunca regresó al Billboard 200, Hagen mantuvo un seguimiento norteamericano dedicado y aún así entró en las listas de Europa hasta principios de los 90. Siempre favoreciendo a su musa sobre los caprichos de la corriente principal, lanzó un álbum de bhajans hindúes en 1999 (Om Namah Shivay), colaboró con la Leipzig Big Band en Big Band Explosion de 2003 y se centró en la música con temas religiosos en Personal Jesus de 2010, que incluía una versión del éxito titular de Depeche Mode. Llevó a Hagen al Top 20 de Alemania por primera vez en más de 30 años. Los temas antisistema y de derechos civiles llenaron Unity de 2022, que incluyó versiones del clásico folk "Sixteen Tons", una versión en alemán de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y originales como "United Women of the World", que coescribió con Liz Mitchell de Boney M.

Nacida en Alemania Oriental, hija del periodista y guionista Hans Hagen y la cantante y actriz Eva-Maria Hagen en 1955, Nina Hagen fue una actriz infantil que apareció en películas junto a su madre antes de lanzar un sencillo Top 40, "Du Hast den Farbfilm Vergessen", como miembro de la banda pop Automobil en 1974. Se había ganado una reputación como una extravagante cantante de rock cuando emigró a Occidente en 1976, donde formó una banda, firmó con CBS Alemania y lanzó el álbum debut Nina Hagen Band en 1978. El disco fue un éxito en Europa, llegando a las listas de Alemania y Austria y alcanzando el número siete en los Países Bajos. Fue seguido en 1980 por Unbehagen, al que le fue aún mejor, alcanzando el número dos en Alemania. El primer lanzamiento de Hagen en Estados Unidos, Nina Hagen Band EP (1980), fue un EP de cuatro canciones que consistía en canciones extraídas de sus dos lanzamientos alemanes.

Se mudó a Nueva York e hizo su primer LP en inglés, Nunsexmonkrock, en 1982. Eso y su seguimiento, Fearless (1983), producido por Giorgio Moroder, se ubicó brevemente en el Billboard 200, y "New York New York" fue un éxito Top Ten en clubes de baile. Pero Hagen dejó CBS después de que In Ekstasy de 1985 no lograra entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque mantuvo una presencia en las listas de Europa central. En 1987, celebró su matrimonio con el EP Punk Wedding, lanzado en Alemania y Canadá, y en 1989, regresó al mercado estadounidense con Nina Hagen, publicado por Mercury. Entre sus invitados se encontraban Lene Lovich y Lemmy de Motörhead. Alcanzó el Top 40 en lugares como Alemania, Austria y Suiza con Street de 1991, pero con el grunge dominando las ondas, finalmente cayó de las listas con Revolution Ballroom producido por Phil Manzanera en 1993, su último álbum con Mercury.

Ariola / RCA firmó para los siguientes dos álbumes de Hagen, freuD euch (1995) y BeeHappy (1996). La encontraron reintroduciendo estructuras punk cortas de los 70 con personal que incluía a Dee Dee Ramone y Ash Wednesday de Einstürzende Neubauten. Om Namah Shivay, un conjunto de bhajans hindúes (canciones devocionales), siguió en el sello Smart Ass en 1998.

Hagen llegó a las listas de Alemania por primera vez en nueve años con el lanzamiento de Return of the Mother (Orbit / Virgin) en 2000. Incluía un tributo ("Poetenclub") a la estrella del pop austriaco Falco, que había muerto en un accidente automovilístico en 1998. Continuando con su racha de imprevisibilidad, regresó en 2003 con Big Band Explosion (SPV), con la Leipzig Big Band. Otro conjunto de versiones de estándares, Irgendwo auf der Welt (Island) de 2006, contó con la Capital Dance Orchestra. Hagen logró su ubicación más alta en las listas de Alemania desde 1979 con Personal Jesus de 2010, que alcanzó el número 16. Lanzado por Koch, comprendía 13 pistas con temas religiosos (incluida una versión de "Personal Jesus" de Depeche Mode) que mezclaban obedientemente rock, blues, soul y gospel en un sonido que era claramente suyo. Todavía con Koch, Hagen regresó solo un año después con el Volksbeat en alemán, que se concentró en canciones contra la guerra y el sistema.

Pasaron nueve años antes de que Hagen reapareciera en 2020 con el sencillo "Unity", un tributo al movimiento Black Lives Matter, con George Clinton. El álbum Unity siguió en Grönland Records en 2022. ~ Marcy Donelson y William Ruhlmann

Entre las figuras más extravagantes de la nueva ola, Lene Lovich empalmó sensibilidades artísticas fuera de lugar con una afición por los ganchos pop, una combinación que la llevó a Stiff Records, un sello que se especializó en tales rarezas. Stiff ayudó a que "Lucky Number" de Lovich se convirtiera en un éxito inesperado en el Top Ten en el Reino Unido en 1979, un éxito que ayudó a mantener al cantante en los tramos más bajos de las listas durante los primeros años de los 80. A principios de los años 90, Lovich se había retirado de la música, pero lanzó un regreso ocasional en las décadas siguientes, incluido el lanzamiento del álbum Shadows and Dust en 2005.

Nacida el 30 de marzo de 1949 en Detroit, Michigan, Lene Lovich pasó sus primeros 13 años en los Estados Unidos. Su madre la trasladó a ella y a sus tres hermanos a Hull, Inglaterra en 1962. Poco después, Lovich conoció a Les Chappell, un guitarrista que se convertiría en su colaborador y socio. La pareja se mudó a Londres en 1968, asistió a la escuela de arte y se arraigó aún más en un estilo de vida bohemio. Pasando tiempo deambulando por Europa, trabajando como bailarina y tocando en las calles, Lovich también apareció en teatro experimental. Más tarde reuniría todos estos intereses en su música, pero primero pasó un tiempo tocando en The Diversions, un grupo que se retiró después de lanzar un álbum en Polydor.

Lovich lanzó una versión de "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" en Polydor en 1976, luego colaboró con el artista de danza francés Cerrone en el sencillo "Supernature". Lovich y Chappell reinterpretaron "I Think We're Alone Now" de Tommy James & the Shondells en 1978 en una versión que llevó a Dave Robinson a firmar al cantante para Stiff. Después de relanzar la portada de Stiff, el sello publicó "Lucky Number", que se disparó al número tres en las listas del Reino Unido.

A raíz del éxito de "Lucky Number", Lovich apareció en la gira Be Stiff Route 78 mientras se apresuraba a lanzar su debut, Stateless. "Say When", un sencillo extraído de Stateless, llegó a 19. Flex, su segundo álbum, apareció en 1979, acompañado por el sencillo "Bird Song", y el EP New Toy de 1981 tuvo su canción principal escrita por Thomas Dolby que se convirtió en un éxito de baile en los EE. UU.

No Man's Land cerró su buena racha en 1982, en las listas de Billboard en los EE. UU., pero sin llegar a las listas del Reino Unido. Lovich apareció en 1987 con "Don't Kill the Animals", una colaboración con Nina Hagen que apareció en el álbum benéfico de PETA de WaxTrax Don't Kill the Animals. Dos años más tarde, lanzó March en Pathfinder Records, luego se retiró del mercado. Después de 16 años, Lovich regresó en 2005 con Shadows and Dust. Alrededor de la época de su lanzamiento, comenzó a hacer presentaciones en vivo, apareciendo en el escenario con Hawkwind y Dresden Dolls. Continuó actuando hasta principios de la década de 2010, formando la Lene Lovich Band con el guitarrista de Subterraneans, Jude Rawlins, en 2012. La pareja también reeditó el catálogo de Lovich Stiff en Flex Music durante este período. Diez años más tarde, ese mismo material apareció en la caja de cuatro discos de Cherry Red, Toy Box: The Stiff Years 1978-1983. ~ Esteban Thomas Erlewine

Herman Brood, Nina*, Lene*, Less* & The Wild Romance– I Love You Like I Love Myself 2:58

Lene Lovich & Less Chappell*– Home 3:41

Phoney & The Hardcore– Pick Up 2:50

Floor Van Zutphen– Sweet Memories 2:48

Hugo Sinszheimer* & The Meteors– Take It All In 3:17

Inside Nipples– (You Don't) Fit 2:11

Nina Hagen & The Wild Romance– Herman's Door 3:10

Monica Tjen A Kwoei & The Houseband*– Two Together 2:04

Sonny & The Dulfergang– Blues 1:51

Herman Brood & His Wild Romance– Doin' It 3:00

Hugo* & The Meteors– It's You (Smersz) 4:40

Herman Brood & His Wild Romance– Beat 2:41