RICHARD WAGNER

Richard Wagner
Información personal
Nombre de nacimiento	Wilhelm Richard Wagner
Nacimiento	22 de mayo de 1813  Leipzig (Confederación del Rin)
Fallecimiento	13 de febrero de 1883  (69 años) Venecia (Reino de Italia)
Causa de la muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Wahnfried
Nacionalidad	Alemana
Religión	Luteranismo
Familia
Familia nobiliaria	Árbol genealógico de la familia Wagner
Cónyuge	Cósima Wagner Minna Wagner
Hijos	Siegfried Wagner Isolde Wagner Eva von Bülow
Educación
Educado en	Universidad de Leipzig Kreuzschule
Información profesional
Ocupación	Compositor, libretista, director de orquesta, ensayista, director de teatro, autobiógrafo, poeta, pianista, crítico musical, músico, autor y diarista
Área	Ópera y Musikdrama
Años activo	desde 1832
Empleador	Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Alumnos	Anton Seidl
Géneros	Ópera, Sinfonía coral y música clásica
Instrumento	Piano
Obras notables	La prohibición de amar El anillo del nibelungo Lohengrin Rienzi El holandés errante Los maestros cantores de Núremberg Parsifal Tristán e Isolda
Miembro de	Real Academia de Música de Suecia
Distinciones	Orden bávara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes (1873)
Firma
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Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nacionalsocialismo.¹​²​

Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.