Jarrón de cristal esmaltado art deco de Marcel Goupy

Estado de conservación como se observa en las imágenes, el cristal no tiene roturas pero la parte interior está bastante deteriorada seguramente tubo agua en el interior durante mucho tiempo al margen de que alguien se dedicara a rascar la superficie interior, para medidas ver fotos pesa 2,9 kilos, no soy ningún experto en este tipo de artículos pero por la apariencia, firma y lo que he podido averiguar yo diría que es original. VER FOTOS

Marcel Goupy (Francia, 1886-1954), pintor, ceramista y decorador de vidrio, cristal y diseñador, se formó originalmente como arquitecto en la l'Ecole des Arts décoratifs de París.

Vivió y trabajó en París y tenía su propio estudio. Diseñó decorados y decoró porcelana (Théodor haviland), loza (Bélgica) así como cristal y vidrio. En 1909 entró en contacto con Georges Rouard, para quien también comenzó a diseñar. Expuso durante varios años en el Salon d'Automne y en 1929 en la exposición Contempora de Nueva York.

En 1914 realiza sus primeros trabajos de esmalte sobre vidrio. Sus decoraciones de esmalte sobre vidrio fueron muy exitosas y populares. En 1909, el galerista Georges Rouard, en el 34 de la Avenue de l'Opera, inauguró una galería en la antigua casa Á la Paix. Marcel Goupy fue emparejado con Jules Mabut y juntos crearon hermosas obras. La galería lo contrató a él y a otros artistas como Jean Luce, Auguste Heiligenstein (Auguste Heiligenstein primero trabajó como asistente de Marccel Goupy.), Maurice Marinot, Henri Navarre, André Thuret, Georges Despret y François-Emile Décorchemont.

A lo largo de su vida, Goupy ha permanecido asociado a la galería Rouard. Allí también expuso de forma permanente. Después de la muerte de Georges Rouard en 1929, Marcel Goupy se convirtió en director artístico de Galerie Rouard.

Su producción incluyó muchas plantas y flores estilizadas, pero también pintó animales y personas, todo con esmalte. Diseñó pinturas casi pequeñas de esmalte que también coincidían con la forma del vidrio. Perfeccionó sus técnicas trabajando también el vidrio con polvos de color y también trabajando ton sobre ton. Su trabajo siempre fue armonioso y sorprendente. Participó en todos los grandes eventos de su tiempo, como la Exposition Internationale des Arts Decoratifs de 1925, donde también fue miembro del jurado de la sección de vidrio.

Su trabajo es muy popular a nivel internacional y se puede encontrar en varias colecciones de museos, por ejemplo en el Musée des Arts Décoratifs (MAD) de París.