Impresionante lámpara de pie en cristal de Murano blanco y naranja, diseño atribuido a Carlo Nason durante los años 60 para la casa veneciana Mazzega, fundada en los años 40 como fábrica de vidrio artesanal, evolucionando hasta convertirse en un referente en diseño y vanguardia. La base y el globo superior, ambos en vidrio moteado, unidos mediante un fuste en vidrio naranja brillante compuesto de ocho anillos. Las partes se unen mediante piezas atornilladas de acero pulido.
Sigue los cánones estéticos del estilo Space Age, un estilo que ha vuelto con fuerza y que forma parte de las tendencias actuales en interiorismo y decoración. El estilo conocido como “Space Age” o “Era Espacial” se dio entre finales de los años 50 y comienzos de los 70. Está basado en la idea de un mundo optimista tras el éxito de la energía atómica y los viajes espaciales.
Este estilo tiene como inspiración estética la carrera espacial norteamericana y todo lo que tenga que ver con el espacio exterior como satélites espaciales, cascos, naves, el efecto de la ingravidez y una propuesta optimista de un nuevo estilo de vida futurista. Se adopta la esfera como principal referente morfológico, como vemos en el diseño de esta pieza, haciendo referencia a satélites o cascos espaciales. Los ingenieros aeroespaciales influyeron en el diseño y la arquitectura a través de la adaptabilidad de los materiales que crearon para el vuelo. Esta estética tuvo influencia en todos los campos del diseño: arquitectura, productos industriales, interiores, indumentaria, gráfica, textil, etc… y también en grandes diseñadores.
Fue adquirido en una colección privada en Turín, Italia.
Sobre Carlo Nason (1935 - )
Carlo Nason, diseñador de origen italiano, nació en 1935 en el seno de una familia de expertos vidrieros en la cuna del arte del vidrio, en Murano, Venecia. Su padre, Vincenzo Nason, dirigió la renombrada empresa de vidrio NasonMoretti y posteriormente, en 1941, abrió una segunda empresa de bajo el nombre de Vincenzo Nason & C. Desde temprana edad, el joven Nason descubrió la técnica del vidrio soplado, las propiedades del material, las técnicas artesanales utilizadas en el moldeado y la ornamentación del vidrio.
Los primeros objetos diseñados por Nason datan de 1959 y forman parte de una de las colecciones creada para la empresa de su padre, V Nason & C, y compuesta por distintos jarrones soplados por molde (obras que, hoy en día, se hallan en el Museo del Vidrio de Corning en Corning, Nueva York).
Impulsado por la pasión por el diseño, que le habían inculcado desde su infancia, y su despertado interés por el diseño más moderno, durante la década de 1960, Nason decidió distanciarse del negocio familiar. Principalmente, la causa de su desvinculación fue la férrea especialización de la empresa en objetos decorativos muy tradicionales. Desde entonces, Nason, que tenía una visión más innovadora del diseño, una visión basada en el lenguaje modernista y las formas geométricas limpias, redirigió su enfoque hacia el diseño de iluminación del vidrio.
Aunque su intención inicial era producir él mismo sus primeros diseños individuales, organizándolos en pequeños lotes, pronto su espíritu de experimentación e innovación llamó la atención del fabricante de iluminación de cristal de Murano A. V. Mazzega. La compañía lo invitó a colaborar en sus nuevas colecciones desde 1965 hasta la década de 1980. El resultado del ambicioso proyecto fue una icónica variedad de diseños de iluminación y el gran éxito que obtuvó entre el público, le ha permitido mantener la demanda de sus piezas hasta la actualidad. Paralelamente a la colaboración con A. V. Mazzega, también produjo diseños para otras importantes empresas dedicadas al cristal de Murano, entre ellas De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi, o Firme di Vetro.
Carlo Nason continuó creando diseños en las décadas de 1980 y 1990, a la vez que trabajaba como fotógrafo y como consultor para Casinos Austria. Sus experimentaciones lo llevaron incluso a combinar distintas técnicas que incrementaban aún más la originalidad de sus obras. Sus famosas obras se han expuesto durante años en Nueva York y se ha convertido en toda una referencia del diseño en Italia. Actualmente, continúa trabajando en sus diseños personales desde Murano, el lugar dónde comenzó todo.
La obra de Carlo se encuentra en varios museos. El Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York (EE.UU.), el Museo de Diseño Triennale de Milán (Italia). El Museo del Vidrio de Corning, en Nueva York, cuenta con una amplia colección de sus obras.
Ha sido recableada recientemente. Se encienden todas las partes, como se ve en la imagen.
Dimensiones: 130 x 40 x 22 cm
En los gastos de envío se incluye el embalaje profesional hecho a medida; y el envío personalizado, con número de seguimiento y garantía.
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Impressive floor lamp in white and orange Murano glass, a design attributed to Carlo Nason during the 1960s for the Venetian house Mazzega, founded in the 1940s as an artisan glass factory, evolving to become a benchmark in design and avant-garde. The base and the upper globe, both in speckled glass, joined by a shaft in bright orange glass composed of eight rings. The parts are joined by bolted pieces of polished steel.
It follows the aesthetic canons of the Space Age style, a style that has made a strong comeback and is part of the current trends in interior design and decoration. The style known as "Space Age" or "Space Era" occurred between the late 50s and early 70s. It is based on the idea of an optimistic world after the success of atomic energy and space travel.
This style is aesthetically inspired by the North American space race and everything that has to do with outer space such as space satellites, helmets, ships, the effect of weightlessness and an optimistic proposal for a new futuristic lifestyle. The sphere is adopted as the main morphological reference, as we see in the design of this piece, referring to satellites or space helmets. Aerospace engineers influenced design and architecture through the adaptability of the materials they created for flight. This aesthetic had an influence on all fields of design: architecture, industrial products, interiors, clothing, graphics, textiles, etc... and also on great designers.
It was acquired from a private collection in Turin, Italy.
About Carlo Nason (1935 - )
Carlo Nason, designer of Italian origin, was born in 1935 into a family of expert glassmakers in the cradle of glass art, in Murano, Venice. His father, Vincenzo Nason, ran the renowned glass company NasonMoretti and later, in 1941, opened a second company under the name Vincenzo Nason & C. From an early age, the young Nason discovered the blown glass technique, the properties of material, the craft techniques used in the molding and ornamentation of the glass.
The first objects designed by Nason date from 1959 and are part of one of the collections created for his father's company, V Nason & C, and made up of different mold-blown vases (works that are currently in the Corning Museum of Glass in Corning, New York).
Driven by a passion for design, which had been instilled in him since childhood, and sparked by his interest in more modern design, during the 1960s, Nason decided to distance himself from the family business. Mainly, the reason for his separation was the firm specialization of the company in very traditional decorative objects. Since then, Nason, who had a more innovative vision of design, a vision based on the modernist language and clean geometric forms, redirected his focus towards glass lighting design.
Although his initial intention was to produce his first individual designs himself, arranging them in small batches, his spirit of experimentation and innovation soon caught the eye of Murano glass lighting manufacturer A.V. Mazzega. The company invited him to collaborate on its new collections from 1965 to the 1980s. The result of the ambitious project was an iconic range of lighting designs, and the great success it achieved with the public has allowed him to maintain demand for his pieces. to the present. Parallel to the collaboration with A. V. Mazzega, he also produced designs for other important companies dedicated to Murano glass, including De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi, or Firme di Vetro.
Carlo Nason continued to create designs in the 1980s and 1990s, while also working as a photographer and as a consultant for Casinos Austria. His experimentation even led him to combine different techniques that further increased the originality of his works. His famous works have been exhibited for years in New York and he has become a reference point for design in Italy. Currently, he continues to work on his personal designs from Murano, the place where he started it all.
Carlo's work is in several museums. The Museum of Modern Art MoMA in New York (USA), the Triennale Design Museum in Milan (Italy). The Corning Museum of Glass in New York has a large collection of his works.
It has been recently rewired. All parts light up, as seen in the image.
Dimensions: 130 x 40 x 22 cm
Professional custom-made packaging is included in the shipping costs; and personalized shipping, with tracking number and guarantee.
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